دنیای مد بر پایه خلاقیت و ایده پردازی طراحان لباس و الهام آنها از دنیای اطراف خود شکل می گیرد. نکته کلیدی موفقیت در حوزه طراحی لباس همین مساله است. طراحی لباس و مد در صورت عدم وجود خلاقیت و تکنیک های الهام گیری از طبیعیت و محیط پیرامون برای خلق سبک های جدید قطعا بدون پیشرفت خواهد بود. تفاوت خیاطی و طراحی مد و استایل از همین نقطه آغاز می شود. کپی کردن آثار دیگران، الگو کشی و سایز بندی بدون گذراندن دوره طراحی لباس برای بسیاری از خیاطان ماهر و زبردست که سال ها تجربه دوخت و دوز مدل های مختلف را دارند بدون شک آسان خواهد بود.

خیاط و نازک دوز الگوها و برش های مختلف یک طرح موجود را با استفاده از مهندسی معکوس و باتجربه باارزش خود به راحتی به دست می آورد. در صورتی که کپی کارهای دیگران در دنیای طراحی لباس جایی ندارد. خلاقیت و ایده پردازی مهارتی است که همشه با یک طراح لباس است. یک طراح لباس در دوره های طراحی لباس شیوه به کارگیری خلاقیت و روش های تقویت این هنر را به طور کامل آموخته است. باید بدانیم که برای یک طراح لباس منابع بسیار زیادی برای الهام گیری و ایده پردازی وجود دارند. طبیعت، گل ها ، گیاهان، موجودات دریایی و حتی پوست حیوانات همه دارای طرح های الهام بخشی هستند.

مشاهده اطلاعات دوره و سرفصل های جامع و کامل دوره عملی طراحی لباس مزون گرا گالری

مهمترین نکات کلیدی برای طراح لباس شدن

خلاقیت و ایده پردازی در طراحی

یک طراح لباس در دوره های طراحی لباس شیوه به کارگیری خلاقیت و روش های تقویت این هنر را به طور کامل آموخته است. باید بدانیم که برای یک طراح لباس منابع بسیار زیادی برای الهام گیری و ایده پردازی وجود دارند. طبیعت، گل ها ، گیاهان، موجودات دریایی و حتی پوست حیوانات همه دارای طرح های الهام بخشی هستند. اولین و مهم ترین نکته کلیدی موفقیت در حوزه طراحی مد همین مساله خلاقیت است. خلاقیت استعداد نیست و مهارتی است که طراح لباس و مد در دورهای آموزشی خود نکات ریزی را پرورش ایده های ذهنی و تقویت این مهارت آموخته است. موفقیت طراحان مختلف در دنیا به میزان قدرت خلاقیت آنها مربوط می شود.

طراحی لباس روی کاغذ پایه طراحی

دنیای جذاب و زیبای طراحی لباس دارای شاخه های بسیاری است. یک طراح لباس موفق با یادگیری و به کارگیری این مهارت ها به شهرت و موفقیت دست پیدا می کند. طراح لباس ابتدا با تکنیک ایده پردازی و خلاقیت طرح ذهنی خود را باید به روی کاغذ منتقل کند. با وجود تکنیک طراحی لباس روی مانکن با پارچه و یا تکنیک های نرم افزاری ولی تمام طراحان لباس از همان تکنیک کاغذی آغاز می کنند. طراحی فیگور و مانکن در حالت های ثابت در جهت های مختلف، فیگور در حالت نشسته، فیگور های حرکتی دارای اصول و تناسباتی هستند که شما باید بتوانید لباس و طرح اولیه را روی آنها طراحی کنید. پس از فیگور شناسی به شناسایی سیلوئت های مختلف اندامی و ایرادات اندامی که در اغلب انسان ها وجود دارد باید بپردازید. طراح باید بتواند بر اساس تناسب بالاتنه، پایین تنه، شکل اندام مختلف، تصویر سازی مدل مو و چهره به طراحی بهترین و مناسب ترین لباس بپردازد.

پارچه شناسی ، جنسیت سازی و پارچه سازی

به جرات می توان گفت که شیرین ترین و در عین حال سخت ترین قسمت کار یک طراح لباس  مربوط به جنسیت سازی پارچه است. طراح لباس باید بتواند با شناسایی الیاف ، پارچه و جنس های متفاوت آن بهترین گزینه را برای پیاده سازی طرح لباس خود انتخاب کند.  آشنایی کامل با ویژگی های مختلف الیاف و انواع بافت های و خصوصیات پارچه ها به درک بهتر طرح و مدل کمک خواهد کرد. در این قسمت به ایجاد هماهنگی بین طرح و مدل لباس و نحوه ایجاد برش های مختلف با جنس و نوع پارچه خواهید پرداخت. نمی توان هر مدل یا هر برشی را بر روی پارچه های مدنظر ایجاد کرد.

رنگها و طراحی لباس

برای طراحی لباس لازم است که آشنایی کافی با رنگ ها و تئوری و نحوه ترکیبات رنگی داشته باشید. شناخت طیف های رنگی و توناژهای رنگی و نحوه کارکرد آنها به درک بهتر از رنگ و نحوه هماهنگی بین طرح لباس و رنگ بر اساس رنگ پوست، علایق شخص و فصلی که لباس در آن پوشیده می شود، کمک می کند. باید چرخه رنگ های اصلی و ثانویه را شناخت و از رنگ ها خنثی و سیطره این رنگ های جذاب و همیشگی در صنعت مد غافل نبود. مهارت رنگ در نهایت روی هارمونی رنگ و آنالیز ارتباط نزدیک فرم لباس و رنگ خواهد پرداخت. از دیگر کاربردهای رنگ می توان به رفع ایرادات اندامی اشاره کرد. رنگ های تیره اندام را لاغرتر نشان می دهند و رنگ های روشن می توانند اندام را حجیم تر از آن چیزی که هست نمایش دهند.

استفاده از تکنیک های طراحی لباس با نرم افزار

برای اینکه طراحی کامل و بی عیب و نقصی با کامپیوتر داشته باشیم، ابتدا با کلیه مراحل و مهارت های طراحی لباس را بدانیم. در این مرحله نرم افزار به طراح کمک می کند تا اشکالات و ایرادات احتمالی طرح خود را بیابد و آنها را اصلاح کند، و اینجا هم کار اصلی بر عهده ی خود طراح لباس است . می توان طراحی لباس را با جزییات انجام داد. جنس و بافت پارچه را شبیه سازی کرد. برش های مختلف ایجاد کرد. شبیه سازی نحوه نشستن لباس روی بدن و در حالت های کت واک را اجرا کرد. دیدن الگوی دو بعدی طرح ایجاد شده و خروجی گرفتن از برنامه های نرم افزاری برای اجرای عملی طرح از ویژگی های این قسمت است.

 تزئینات و اکسسوری

تزئینات روی لباس همانند رنگ یکی از جنبه‌های مهم در طراحی لباس است که می‌تواند در زیبایی لباس و دادن جلوه‌ای شیک به آن موثر باشد. آیتم های تزئینی مانند مروارید دوزی، گلدوزی، سنگ‌دوزی، تور یا دانتل، و حتی نوع دکمه‌ و زیپ زیبا می‌توانند تأثیر چشمگیری بر منحصر به فرد کردن ظاهر لباس داشته باشند. اکسسوری در بهتر دیده شدن لباس بسیار تاثیر گذار است و می توان گفت گاهی شخصیت و هویت لباس از روی تزیینات خاص آن گرفته می شود. علاوه بر زیبایی، اکسسوری ها می توانند با ایجاد خطای دید ایرادات اندامی را پوشش داده و با تاکید بر روی نقاط قوت اندام، تناسبات اندامی را بهتر نشان دهند.

خیاطی و ظرافت

به عنوان طراح لباس باید با تکنیک های مهم خیاطی مانند الگوکشی، سایز بندی و برش های مختلف یک لباس آشنا باشید. مفاهیم اولیه را باید بدانید. نمی توان این وظایف را به طور کامل به خیاط طرح محول کرد. به عنوان طراح لباس باید به قابلیت اجرای صحیح طرح و امکان آن مسلط باشید و گرنه طرحی که قابل اجرا نباشد به هیچ عنوان ارزشی نخواهد داشت و صرفا یک ایده خواهد بود.

الگوهای مدل های مختلف لباس و جزییاتی مانند یقه و آستین را می بایست که مسلط بود. ظرافت یکی از نکات کلیدی طراحی لباس است. ظرافت لباس شخیت بخش است و جلوه زیبایی به اندام ما خواهد داد. ظرافت یک لباس را برش ها، نوع پارچه و تزیینات آن تعیین می کنند. نکته اتکای شخصیت فردی ما و تاثیر آن در افزایش اعتماد به نفس را ظرافت لباس تعیین می کند.

استایل و استایلیست

استایل از دیگر عناصر کلیدی و مهم در طراحی لباس است. به عنوان طراح لباس باید با تغییر و تحولات مختلف دهه و قرن های گذشته بر صنعت پوشاک و روند های دوره های مختلف آشنا باشید. شناسایی استایل های مختلف به طراحی بهتر لباس برای هر گروه سنی و هر موقعیتی کمک می کند. طرحی که از مد افتاده باشد یا در حین اجرا دیگر مد نباشد به هیچ عنوان قابل قبول نیست. باید بدانیم که هر فردی بسته به جایگاه و میزان محبوبیت و روحیات خود نیازمند استایل خاص خود است.

موقعیت ها و مراسم مختلف، بازیگران و خوانندگان و سخرانان جلسات مهم هر کدام نیازمند داشتن استایلی مخصوص به خود خواهند بود. هماهنگی میان طرح لباس و استایل می‌تواند به خلق مدلی بی‌نظیر کمک کند که منعکس کننده ی شخصیت و طرز فکر فرد باشد. استایلیست شدن نیز یکی از مباحث جذاب دنیای طراحی لباس است که بسیار پردرآمد خواهد بود. استایلیست بر اساس تنوانمندی خود به ترکیب رنگ ها، ست کردن آیتم ها و رفع ایرادات اندامی با کمک ابزارهایی که در دست دارد به مخاطب خود کمک خواهد کرد که ظاهری درخشان و درخور شخصیت خود داشته باشد.

ابزارهای مورد نیاز برای طراحی لباس

طراحی لباس یک هنر جذاب ، کاربردی و پردرآمد است که به پرورش خلاقیت ، الهام و دقت بالایی نیاز دارد. برای آشنایی شما عزیزان با وسایل و ابزارهای اولیه کار طراحی لباس مواردی را به صورت کلی بیان می کنیم. همانند هر شغلی دیگر در اینجا نیز نیازمند یک سری وسایل برای کار طراحی لباس هستیم. بر خلاف بسیاری از مشاغل که به ابزارهای گران قیمتی نیاز دارند در شغل طراحی لباس به مواردی بسیار پیش پا افتاده و ارزان نیاز داریم.

 کاغذ و مداد – شابلون – خط‌ کش – قیچی – نشان‌گر گچی صابونی یا جوهری – متر خیاطی – پارچه و آستری